Sobre o curso
O curso Paisagens em Aquarela: da Primeira Pincelada à Obra Completa é uma formação prática e progressiva voltada à criação de paisagens em aquarela, com foco no desenvolvimento técnico e no amadurecimento do olhar artístico.
A proposta parte da produção de composições em pequeno formato, que favorecem a síntese visual, o estudo de valores tonais, cor, profundidade e atmosfera. As cenas são desenvolvidas a partir de referências visuais selecionadas, estimulando interpretações autorais e a construção de uma linguagem própria. Ao longo do curso, o estudante aprende e aplica técnicas fundamentais como wet-on-wet e wet-on-dry, explorando diferentes temas e atmosferas para produzir paisagens cada vez mais completas, expressivas e consistentes.
Objetivo
Oferecer uma experiência progressiva de criação de paisagens em aquarela, iniciando por exercícios acessíveis em pequeno formato que permitem praticar síntese, composição, valores tonais e cor de maneira orientada. Ao longo das aulas, o método amplia gradualmente o nível de complexidade, favorecendo o avanço técnico, a segurança no processo e o amadurecimento do estilo. Ao final do curso, o participante estará apto a criar paisagens autorais com maior domínio, clareza e expressividade.
Estrutura do curso
O curso é organizado em três etapas progressivas, que articulam teoria aplicada e prática orientada:
1. Fundamentos e Técnicas Essenciais
- Introdução aos materiais, paleta básica e fundamentos da aquarela. Estudo das técnicas de wet-on-wet e wet-on-dry, além dos princípios essenciais que sustentam a pintura de paisagens.
2. Paisagens Síntese em Pequeno Formato
- Aprofundamento em contrastes, valores tonais, composição formal, planos e profundidade, relação entre cores quentes, frias e neutras, texturas e bordas. Nessa etapa, o estudante desenvolve mini paisagens completas, seguindo um método claro: análise da referência, definição da composição, síntese das formas, estudo tonal, escolha cromática e execução final. Os encontros exploram diferentes atmosferas e temas, como montanhas, campos, dias nublados, cenas noturnas e fins de tarde, ampliando repertório e sensibilidade visual.
3. Obra Final em Formato Maior
- Aplicação do método em uma paisagem de maior escala e complexidade, consolidando o percurso do curso. Essa etapa final permite ao aluno integrar técnica, composição e expressão, resultando em uma obra mais elaborada e autoral.
Materiais a serem levados
1. Papel de aquarela 300g tamanho A4, podendo ser:
- celulose (mais barato): Canson XL Aquarelle ou Montval (caderno ou bloco);
- misto (preço intermediário): Hahnemühle Harmony (bloco).
2. Aquarela em tubo ou pastilha – opções estudantis recomendadas:
- tubos: Van Gogh Talens ou Winsor & Newton Cotman;
- pastilha em estojo: Winsor & Newton Aquarela Cotman Pocket Box (12 cores, porém complementar com cores básicas abaixo)*
Observação: em caso de necessidade de valores mais acessíveis, pode-se utilizar marcas escolares como da Art Creation Talens, Pentel ou Reeves, porém até mesmo para iniciantes são mais recomendadas as anteriores.
* cores solicitadas:
- básicas: gamboge/cadmium yellow, cadmium red, alizarin crimson/madder lake, phtalo blue, cobalt blue, ultramarine, burnt sienna, yellow ochre, payne’s gray.
- extras (opcionais): viridian, sap green, burnt umber.
3. Pincéis Keramik (sintéticos):
- redondo nº 4, 8 e 12 (linhas 705 ou 311)
- chato nº 10 (linhas 715 ou 321)
4. Godê de plástico para misturas (recomendado: Sinoart)
5. Lapiseira 0,5mm (recomendado: Pentel, grafite 2B ou 3B)
6. Borracha ou limpa-tipos (recomendado: Pentel ou Staedler)
7. Fita crepe
8. Papel toalha e/ou paninho
9. Reservatório de água (pote, copo)
