Sobre o Curso

O curso Paisagens em Aquarela: da Primeira Pincelada à Obra Completa é uma formação prática e progressiva voltada à criação de paisagens em aquarela, com foco no desenvolvimento técnico e no amadurecimento do olhar artístico.

A proposta parte da produção de composições em pequeno formato, que favorecem a síntese visual e o estudo de valores tonais, cor, profundidade e atmosfera. As cenas são desenvolvidas a partir de referências visuais selecionadas, estimulando interpretações autorais e a construção de uma linguagem própria.

Ao longo do curso, o estudante aprende e aplica técnicas fundamentais como wet-on-wet e wet-on-dry, explorando diferentes temas e atmosferas para produzir paisagens cada vez mais completas, expressivas e consistentes.

Objetivo

Oferecer uma experiência progressiva de criação de paisagens em aquarela, iniciando por exercícios acessíveis em pequeno formato que permitem praticar síntese, composição, valores tonais e cor de maneira orientada. Ao longo das aulas, o método amplia gradualmente o nível de complexidade, favorecendo o avanço técnico, a segurança no processo e o amadurecimento do estilo. Ao final do curso, o participante estará apto a criar paisagens autorais com maior domínio, clareza e expressividade.

Estrutura do Curso

O curso é organizado em três etapas progressivas, que articulam teoria aplicada e prática orientada:

1. Fundamentos e Técnicas Essenciais
Introdução aos materiais, paleta básica e fundamentos da aquarela. Estudo das técnicas de wet-on-wet e wet-on-dry, além dos princípios essenciais que sustentam a pintura de paisagens.

2. Paisagens Síntese em Pequeno Formato
Aprofundamento em contrastes, valores tonais, composição formal, planos e profundidade, relação entre cores quentes, frias e neutras, texturas e bordas.
Nessa etapa, o estudante desenvolve mini paisagens completas a partir de um método estruturado: análise da referência, definição da composição, síntese das formas, estudo tonal, escolha cromática e execução final. Os encontros exploram diferentes atmosferas e temas, como montanhas, campos, dias nublados, cenas noturnas e fins de tarde.

3. Obra Final em Formato Maior
Aplicação do método em uma paisagem de maior escala e complexidade, consolidando o percurso do curso. Essa etapa final integra técnica, composição e expressão, resultando em uma obra mais elaborada e autoral.

Materiais a Serem Levados

1. Papel de aquarela 300g – tamanho A4

• Celulose (mais acessível): Canson XL Aquarelle ou Montval (caderno ou bloco)

• Misto (intermediário): Hahnemühle Harmony (bloco)

2. Aquarela em tubo ou pastilha

• Tubos (opções estudantis): Van Gogh Talens ou Winsor & Newton Cotman

• Pastilha em estojo: Winsor & Newton Cotman Pocket Box (12 cores – complementar conforme lista abaixo)

Cores solicitadas:

• Básicas: gamboge/cadmium yellow, cadmium red, alizarin crimson/madder lake, phtalo blue, cobalt blue, ultramarine, burnt sienna, yellow ochre, payne’s gray

• Extras (opcionais): viridian, sap green, burnt umber

3. Pincéis sintéticos Keramik

• Redondos nº 4, 8 e 12 (linhas 705 ou 311)

• Chato nº 10 (linhas 715 ou 321)

4. Godê de plástico para misturas (recomendado: Sinoart)
5. Lapiseira 0,5 mm (grafite 2B ou 3B – recomendado: Pentel)
6. Borracha ou limpa-tipos (Pentel ou Staedtler)
7. Fita crepe
8. Papel toalha e/ou pano
9. Reservatório de água (pote ou copo)